nte la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
1.Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet

Acompañada de una campaña de marketing que dicen le ha permitido ser estrenada, «Paranormal Activity» es uno de los títulos de los que se viene hablando desde hace tiempo. Ejemplo de cine de terror cotidiano, la cinta es un ejercicio de estilo francamente brillante.

Como comentábamos hace más de dos años con el estreno de «Rec», los espectadores nos sabemos ya los trucos de las películas de terror (el golpe musical que asusta, los rincones que no deben transitarse, las acciones que nos conducen a la muerte, las características de los que mueren primero…).

La responsable es la famosa táctica de repetir clichés que los americanos han elevado a forma mágica y que nosotros, cual perro de Pavlov, hemos aprendido consiguiendo incluso predisponer al cuerpo para acoger el susto, que nunca o casi nunca nos pilla desprevenidos.

La única fórmula que nos permite perder esta seguridad memotécnica es plantarnos en un nuevo escenario. Lo hizo «El Proyecto de la Bruja de Blair» con su aroma a film rescatado, incluso la genial «Monstruoso» a nivel técnico, por no hablar de la magnífica película de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Lo que diferencia estas propuestas de «Paranormal Activity» y de ahí su efectividad es que el nivel de cotidianidad que nos propone es máximo. Nuestra cama, nuestra habitación, nuestra casa, con algo que todos hemos vivido (ese ruido fuera de lugar, ese objeto que está en otro sitio, esa paranoia que nos sugestiona a ver cosas raras….) y que nos da miedo.

Porque «Paranormal Activity» es una película que da miedo, que te hace zozobrar, porque te identificas más que nunca con los protagonistas al ser tan corrientes como tú. Y aún más, el director Oren Peli consigue espeluznarnos con una cámara de vídeo y dos protagonistas a través de un ejercicio de estilo finísimo, elegantísimo que desde la modernidad utiliza las claves del género, aquello llamado estilemas genéricos y que sirven para su significación y definición como estilo cinematográfico.

Es, pues, un maravilloso film sobre cómo purificar las esencias del género y usarlas para inquietar. Recuerdan aquello de la elipsis, del buen uso del sonido, de la gradación de la tensión, del giro sorpresa, de la expresividad de los rostros…Todo eso era fundamental en el buen cine terror que ha sido enterrado y que este film excelente recupera.

Cuando la vean, en algún instante, pasará por su mente algún rincón de su casa. Seguro.

Inmenso Tosar en un film rotundo

«Celda 211» es otra película rotunda, solidísima. No sólo por Luis Tosar, que carga de ética y dureza a su personaje, memorable Malamadre, sino por la sólida y seca dirección de Daniel Monzón, por ser un film genérico tan bien resuelto, tan bien hilvanado, tan respetuoso con la estirpe de la que forma parte y por atreverse a tocar teclas incómodas. Tras películas que me dejan francamente frío, Daniel Monzón ha acertado plenamente y ha hecho una película intensa, fuerte y con aroma a gran cineasta.

Por último, Fernando Trueba es uno de nuestros grandes creadores pero «El Baile de la Victoria» no está a su altura. Mezcla pirada de muchos géneros, excesivos, no consigue ni el fondo ni la forma, ni el tono que es lo más importante.

Mal, muy mal

Es un film desnaturalizado, que pasa de la pedante búsqueda de la imagen poética a la suciedad falsa de las vidas corrientes.

Un desatino absoluto, una pena.

Via: 1blogdecine

Via: HazLasMaletas

Éste es el post que más me ha costado escribir. No entiendo muy bien por qué, la verdad. Lo habré empezado al menos 10 veces. Releía lo escrito, no me gustaba nada y lo borraba. Así que lo voy a escribir directamente en blogger y no pienso releerlo ni corregirlo, así que perdón por los gazapos.

Perlas ensangrentadas” es, para mí, mucho más que una canción pop perfecta, que lo es. Siempre he pensado que es quizá la mejor canción pop escrita nunca en castellano, o al menos en España. Para mí, además, simboliza toda una época mucho más que las primeras películas de Almodóvar o las fotos de Pablo Pérez-Minguez.

La canción tiene un ritmo contagioso y unos arreglos fabulosos, con sintetizadores a la última (en aquel momento) y guitarra distorsionada. Fue un enorme acierto de Carlos Berlanga, cuando se fue de los Pegamoides y montó Dinarama, escoger músicos de estudio, en este caso el teclista Marcos Mantero (un oso andaluz que había tocado en Imán, grupo de flamenco-sinfónico pesadísimo y que, según dicen las malas lenguas, desfloró a Nacho Canut) y el guitarrista Ángel Altolaguirre. El formato es sencillo: estrofa, puente, estribillo. Sólo seis acordes, no puede ser más básico. Muy buena melodía y un estribillo sumamente pegadizo. En la tercera estrofa desaparece la caja de la batería y la guitarra rítmica. La letra a mí me impresiona. Cómo se puede decir tanto (es un relato de Raymond Chandler casi minimalista) con tan poco. Además utilizan el nombre Renée, que me encanta y a quien yo imagino como una trans como dios manda. La canción tiene además algo que toda canción pop perfecta debería tener: un final perfecto, en vez del habitual “repeat to fade” que suele ser producto de la falta de imaginación de los productores de turno.

El vídeo es fabuloso. Carlos luciendo su mentón Hollywood, sus orejas de soplillo que le quitaban la gravedad de su expresión y su sombrero (que es más Haircut 100 o Scritti Politti que Bogart), y Alaska aún en etapa after-punk. Hay algún plano precioso, como el de la salida de los dos hacia el ascensor, con el hueco de la escalera a la izquierda y el pasillo a la derecha, que parece un espejo pero es por donde salen, todo muy Hopper en blanco y negro. Lo hizo Estoc de Pop, un programa de la TV3 catalana.

No soy quien para escribir sobre los primeros años 80 en Madrid. Yo cumplí 16 años a finales de 1980 y viví aquella etapa creyéndome que estaba en el centro del universo pero sabiendo que lo que pasaba en realidad es que un puñado de gente (creo que ya lo he escrito aquí, Nacho Canut siempre dice que no eran más de 50) con inquietudes creadoras y algo de talento se había sacudido complejos pasados y le echaban mucha cara a al asunto. Lo increíble es lo que ha salido de aquella época. No sólo canciones memorables, como ésta y tantas otras (“Groenlandia”, de Zombies; “Branquias bajo el agua” de Derribos Arias; y, sí, “Chica de ayer” de Nacha Pop), sino artistas de primera línea, como Guillermo Pérez-Villalta y Sigfrido Martín Begué, quizá algo olvidados hoy de puro clásicos que son, o, por supuesto, Costus, en cuya casa empezó todo y que si viviesen hoy estarían, no tengo duda de ello, en el mismo altar que ocupan Jeff Koons, Takeshi Murakami y Damien Hirst. Por no hablar de cierto cineasta que lleva a cuestas dos Oscars y ni se sabe cuantos premios.

Carlos Berlanga y Nacho Canut son en mi opinión, y con permiso de los chicos de Astrud y de Guille Milkyway, los mejores compositores de canciones que ha dado este país. Me atrevería a decir que el verdadero genio, malgré lui, es Nacho Canut. Fangoria ha seguido una carrera con altibajos pero alcanzando en ocasiones cotas de calidad altísimas y es sin duda gracias a él. Las letras siguen siendo buenísimas, y las armonías también. Los bajistas tienen esa ventaja, que son los que marcan armonías y los que acaban encontrando las más bonitas. Es un personaje extraño, Canut, un cascarrabias tremendo con un optimismo vital envidiable, siempre mirando hacia adelante, negándose a caer en el juego de la nostalgia del que tantos otros supervivientes de aquella época siguen viviendo, arrastrándose por los escenarios sin material nuevo, repitiendo lo mismo de hace casi 30 años. Y no, no me estoy refiriendo a Antonio Vega. Su única concesión a la nostalgia es “A quien le importa”, pero si dejasen de tocarla su público natural y más fiel les daría la espalda. No se lo perdonaría jamás.

“Perlas ensangrentadas” es de 1983 y los puristas dicen que para entonces la movida ya estaba muerta. Es posible. Depende de lo que se considere la movida. La explosión de creatividad sí, estaba terminada ya. La explosión de vitalidad no hacía más que empezar. En algún momento de los años 90 me di cuenta de que la movida, al menos para mí, era en realidad la explosión gay, la rebelión homosexual, la visibilidad queer. Almodóvar, Fabio, Pérez-Villalta, Martín Begué, Pablo Pérez-Mínguez, Manuel Piña, Berlanga, Canut, Bernardo Bonezzi, Costus, Eduardo Haro Ibars, y tantos otros, unos vivos, otros muertos, a manos del sida o de alguna adicción. Todos maricas, todos creadores excepcionales que dan sentido a toda una época.

Hace algo más de un año fui a la inauguración de la última exposición de Guillermo P-V en la galería Soledad Lorenzo. Llegué muy temprano, como también llegó muy temprano Almodóvar. Era muy tierno verlos a ambos hablando y riendo en un rincón. Me moría de ganas de pegar la oreja para oir de qué hablaban, los dos tan…. viejecitos. Es que no hay otra palabra. Sólo se dejaban interrumpir por alguna señorona botoxeada que les espetaba: “Ay Guillermito me encantan estos cuadros, son diviiinos, una monada! Pedro, cuántas ganas de que estrenes algo pronto, que ya lo echamos en falta. Estáis ideales y delgadííísimos”. Algo que nadie se ha atrevido a escribir es que, con independencia del origen social o económico de los artistas, músicos o directores de cine, la movida (no encuentro otra palabra para referirme a esa época, lo siento), ese primer momento tan creativo, fue abrazada desde el primer instante por la alta burguesía y la aristocracia madrileñas. Las fiestas en honor de Andy Warhol, lo que todos veíamos como el momento de consagración de un movimiento artístico y de toda una era, las organizaron Carlos March y Alvaro Hachuel, no fueron en Rockola. Fernando Vijande, un galerista de arte conservador (que trajo precisamente a Warhol a Madrid y a quien también se llevó el sida) apostó por Costus cuando nadie daba un duro por ellos. Estas señoronas asumían que sus hijos eran y seguirían siendo modernos y maricas y por ello abrazaban esa modernidad que probablemente no comprendían pero que les sería más digerible si conseguían hacerla suya. Quizá también se creyeron que Madrid era el centro del mundo (“Y, dígame ¿dónde está la movida?” le preguntó la presidenta de Islandia al rey) y no querían dejar de dejarse ver.

O a lo mejor es que tenían tantas ganas de divertirse como las teníamos todos. Porque realmente fue todo muy divertido. Hasta para quienes lo veíamos a distancia pero con la mirada llena de ilusión, de admiración, de deseo y, por supuesto, de glitter.

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El consejo de administración de la Comisión Nacional de Energía (CNE) se reunió ayer de manera extraordinaria para estudiar el Real Decreto elaborado por el Gobierno para incentivar el uso de las centrales eléctricas que funcionan con carbón nacional, de forma que se cumpla lo pactado en el Plan del Carbón y se acabe con la crisis que está llevando al borde del colapso a las empresas mineras.

La conclusión del regulador es que el Ejecutivo o bien debería poner en marcha mecanismos alternativos distintos a los que quiere aprobar, o bien tendría que introducir una serie de mejoras en su propuesta legislativa. El consejo se pronunció a este respecto por unanimidad, con la excepción de Luis Albentosa, uno de los vocales propuestos por el PSOE, según explicaron en fuentes conocedoras de la reunión.

En concreto, la CNE defiende dos alternativas para también lograr que se reactive el uso de las térmicas. En primer lugar, apuesta por un sistema de primas para las centrales que usen carbón autóctono, con el fin de que sean competitivas respecto al resto de plantas. Según el organismo, “esta medida sería similar al sistema de incentivos existentes para las instalaciones de régimen especial”, es decir, para energías renovables como la eólica o la solar.

Sólo la minería subterránea

A su juicio, esta medida tendría un impacto sobre el precio de mercado de la electricidad “poco significativo” si se limitan las cantidades de carbón nacional que estarían obligadas a consumir las eléctricas. En concreto, la CNE quiere que queden fuera del Plan del Carbón las producciones de mineral a cielo abierto y que sólo se contemple la minería subterránea.

Via: Blog de Energía

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Disneyland Paris es un complejo de recreo y vacaciones situado en Marne-la-Vallée, una ciudad al este de París, Francia. El complejo se encuentra a 32 kilómetros del centro de París, en la comuna de Chessy.

“Disneyland Resort Paris” consta de dos parques temáticos, una zona de entretenimiento y siete hoteles oficiales de Disney. Funciona desde el 12 de abril de 1992, fue el segundo resort de Disney en abrirse fuera de Estados Unidos (después de Tokyo Disney Resort), y el primero perteneciente y explotado por Disney. Con 14,5 millones de visitantes en 2007, es uno de los destinos turísticos más importantes de Europa.

Disneyland Resort Paris pertenece y es explotado por la compañía francesa Euro Disney S.C.A, una compañía con 39,78% de su accionariado en manos de la Compañía Walt Disney (The Walt Disney Company), el 10% del príncipe saudí Al Waleed Bin Talal y 50,22% de otros accionistas. El parque está a cargo del presidente y CEO Karl Holz.

Municipio de la provincia de A Coruña que forma parte de la comarca y del partido judicial de Arzúa. Está adscrito a la diócesis de Santiago de Compostela y limita al norte con los municipios de Oroso y Frades, al este con Arzúa, al sur con Toro y Boqueixón, y al oeste con Santiago de Compostela. Su extensión es de 131,9 km², con 4.901 habitantes que se distribuyen en doce parroquias.

El territorio presenta altitudes que oscilan entre los 200 y 450 m, por lo que su terreno resulta muy poco accidentado. Esto se debe a que la erosión fluvial actúa sobre materiales metamórficos. Registra las máximas altitudes en el monte Ferros (455 metros), en Castrofeito y en el monte de las Minas (451), en Arca.

La proliferación de restos de época romana y la proximidad de la vía que iba de Braga a Astorga por Iría Flavia lleva a los historiadores a pensar en la existencia de un posible asentamiento militar romano en estas tierras. O Pino constituye el último tramo del Camino Francés antes de su llegada a Compostela. Durante el Antiguo Régimen el municipio estuvo dividido en las jurisdicciones de Bendaña, Budiño, Cira, Lardeiros, Medín, Mesía y Pastor. Con sus límites actuales y bajo la denominación de San Vicente del Pino, se constituye en el año 1821.

Operador de telefonía móvil más barato: habla y navega sin permanencia – MASmovil.es

MÁSmovil ha lanzado dos nuevas tarifas que permitirán llamar a sus clientes desde 6 céntimos el minuto, con lo que refuerza su posición como “operador móvil más económico”, informó la compañía.

En concreto, el operador móvil lanzará en noviembre dos tarifas, una destinada a clientes que llaman mucho a otros números MÁSmovil y otra para los que suelen llamar a otros números.

La tarifa ‘aún MÁS mejorada’ ofrecerá servicios de voz a 8 céntimos por minutos y mensajes ’sms’ al mismo precio, con llamadas a 0 céntimos entre números de la compañía y con 10 minutos de cada llamada sin límite, mientras que la nueva tarifa ‘MÁS económica’ dará servicios de voz a 6 céntimos por minuto, y ’sms’ a 8 céntimos.

La primera tarifa va a estar vigente desde el próximo domingo, 1 de noviembre, y la segunda a partir de 6 de noviembre para todas las altas antes del día 15 de enero 2010. Las dos tarifas, como todas las de MÁSmovil, no tienen compromiso de permanencia.

MÁSmovil ya lanzó sus servicios con la tarifa de 8 cent/min y 8 cent/SMS (también el mejor precio del mercado) como primer operador en España.

El presidente de MÁSmovil, Máini Spenger, destacó que con esta estrategia apuestan por unos “clientes satisfechos como mejores comerciales de la compañía”. “Además, esta iniciativa es una demostración de nuestra solidaridad con todos que estén afectados por la crisis”, añadió.

Via: Top Ofertas

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La Seminci proyecta un documental sobre las excavaciones de las fosas de la Posguerra

A José Luis Peñafuerte sus padres no le hablaban de lo que habían dejado atrás. El miedo los persiguió en su camino de exilio de España a Bélgica. “Eso dice mucho de cómo se construyó el mal, cómo se consiguió que todo un pueblo callara”.

Con Los caminos de la memoria Peñafuerte sí habla. Y no sólo eso, sino que pone a dialogar a la sociedad española en torno a una herida que sigue abierta pasadas tres décadas de la llegada de la democracia. “La sociedad española ha madurado”, opina este hijo de exiliados, “por eso desde fuera sorprende la resistencia y el ocultamiento que algunos están tratando de perpetuar“, admitió ayer desde la Seminci de Valladolid.

Allí presentó un documental que “quiere contribuir a este proceso largo de recuperación de la memoria que la sociedad precisa”. Creía que ya lo había dicho todo, que con Niños, el documental sobre los niños de la guerra que realizó en 2001, había sido suficiente.

Pero por entonces alguien empezaba a abrir zanjas y a buscar la verdad enterrada en la tierra. “Por aquella época supe del trabajo de gente como Emilio Silva al frente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica. Me di cuenta de que había una nueva generación, la de los nietos de la Guerra Civil, que estaba no sólo intentando recuperar a los suyos sino también la libertad de expresión“, e insiste: “Vi que el miedo se estaba perdiendo”.

Por eso Los caminos de la memoria es, para el director, “el testigo de cómo una sociedad intenta recuperar verdades históricas y restablecer la justicia”, más allá de filiaciones políticas. Porque Peñafuerte sabe que habrá quien vaya corriendo a colgarle la etiqueta de turno, sobre todo cuando el próximo enero presente el documental en Bruselas coincidiendo con el arranque de la presidencia española de la Unión Europea. “Este es un tema que va más allá de España, se trata de derechos humanos”, pero matiza: “Hace seis años esta película no se hubiera podido hacer”.

Jorge Semprún, Marcos Ana o Eugenio Silva acompañan al cineasta en un viaje que apenas está empezando. “Me interesaba que estuvieran en la película, sus voces no tratan de ocultar el bosque, sino que hablan por todos”.

A lo largo de dos años Peñafuerte ha rodado con paciencia, dejando que la cámara capturase el paso del tiempo. “Hemos estado en una excavación en el Monte Andaya (Burgos) desde el primer día hasta el momento en que descubrieron 80 cuerpos”, explica.

También filmó la cárcel de Carabanchel antes y después del derribo. “Quisimos rodar a lo largo del tiempo para poder capturar lo que está pasando en la sociedad española”. El inicio de un viaje para desenterrar la memoria de los 130.000 desaparecidos de la Posguerra franquista. “Sin miedo”, concluye.

Via: Publico.es

Son muchas las personas que sufren en silencio las hemorragias nasales. Por ello, el Gobierno de España, nos da unos sabios consejos para actuar contra ellas.